Análisis Split Fiction – Revolucionando la fantasía y la ciencia ficción

Estos días he tenido el placer de jugar a Split Fiction, y tras haber completado la aventura, puedo decir con total seguridad que ha sido la mejor experiencia multijugador que he vivido hasta ahora incluso por encima de It Takes Two. Desde el primer momento, el juego logra atraparte con su propuesta única y su jugabilidad cooperativa, pero lo que realmente lo hace especial es la historia que nos cuenta.

La trama gira en torno a Zoe y Mio, dos escritoras con personalidades completamente opuestas que, de manera inesperada, quedan atrapadas dentro de sus propias historias. A lo largo de la aventura, ambas deberán aprender a trabajar juntas para navegar por una gran variedad de mundos, enfrentándose a desafíos que pondrán a prueba no solo sus habilidades, sino también su relación. Esta premisa no solo es original, sino que se desarrolla de forma brillante, haciendo que cada momento del juego sea una combinación perfecta entre acción y exploración.

Análisis Split Fiction

Dos estilos gráficos muy distintos pero igual de espectaculares

El apartado gráfico de este juego es simplemente espectacular. Si has jugado a It Takes Two, ya tendrás una idea del nivel de detalle y el mimo con el que Hazelight crea cada uno de sus escenarios. En este caso, la dirección artística se divide en dos estilos visuales muy diferenciados: el mundo de fantasía y el de ciencia ficción. Cada uno de estos entornos no solo cuenta con su propia estética, sino que también transmite una atmósfera única que influye directamente en la experiencia del jugador.

Uno de los aspectos más impresionantes de los escenarios es su inmensidad. Son mapas enormes, repletos de detalles y elementos que los hacen sentir vivos y dinámicos. A pesar de su gran tamaño, en ningún momento se perciben vacíos o genéricos. Cada rincón está cuidadosamente diseñado para que la exploración sea interesante y para que cada escenario cuente una historia propia y única de ese escenario. Además, la profundidad de los niveles está tan bien lograda que, en muchas ocasiones, puedes ver a lo lejos zonas que no visitarás hasta varias horas después, lo que genera una sensación de continuidad y expectativa que mejora todavía más la inmersión.

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La calidad gráfica transforma cada momento del juego en una experiencia memorable. Mientras avanzas en la historia, es inevitable detenerse de vez en cuando solo para admirar los paisajes y la cantidad de detalles que los conforman. El juego es muy frenético en algunos puntos, con secuencias de acción intensa y combates dinámicos, pero incluso en esos momentos es difícil no maravillarse con los escenarios y pensar: “Wow, qué pasada de escenario estoy viendo”.

Este juego logra algo increíble con sus ambientaciones y es que ya seas fan de la ciencia ficción o de la fantasía. Sus escenarios son tan impactantes y detallados que, incluso si no te gusta alguno de los dos géneros, te dejarán sin palabras. La estética futurista está recreada con un nivel de precisión asombroso, con ciudades llenas de luces de neón, estructuras imponentes y tecnología avanzada que hacen que cada rincón se sienta vivo y vibrante.

Por otro lado, los escenarios de fantasía son igualmente impresionantes, pero con un estilo completamente distinto. Son entornos maravillosos, llenos de vida y color, donde la naturaleza, las criaturas mágicas y la luminosidad crean una atmósfera que cualquier juego de fantasía envidiaría. La variedad de paisajes en este mundo es asombrosa, y cada nuevo escenario se siente diferente del anterior. En ningún momento durante la aventura se tiene la sensación de que los desarrolladores hayan reciclado elementos o reutilizado ideas. Cada área está claramente inspirada en un concepto único y se nota el esfuerzo por hacer que cada rincón del juego sea memorable y único.

En definitiva, el apartado gráfico no solo destaca por su calidad técnica, sino también por su creatividad y la forma en que logra sumergir al jugador en estos dos mundos tan distintos. Tanto si prefieres la fantasía como si te inclinas más por la ciencia ficción, este juego tiene algo para sorprenderte en cada momento.

Múltiples mecánicas igual de divertidas

Si has jugado a It Takes Two, seguramente ya tienes una idea de cómo funciona este tipo de juego y lo difícil que es encasillarlo dentro de un género específico. Este título es una experiencia cooperativa para dos jugadores en la misma pantalla, donde el trabajo en equipo es esencial para avanzar. A lo largo de la aventura, los jugadores deberán coordinarse para resolver puzles y diversos tipos de combate, cada jugador aprovechará sus habilidades únicas para superar los desafíos que se presentan.

Lo que distingue a este tipo de juegos de otros dentro del género es la constante evolución de sus mecánicas. A diferencia de experiencias más tradicionales, donde las habilidades de los personajes se mantienen fijas, aquí cada nivel introduce cambios radicales en la jugabilidad, obligando a los jugadores a adaptarse y encontrar nuevas formas de cooperar. Esto hace que cada puzle y enfrentamiento sea literalmente único, evitando la repetitividad y ofreciendo una sensación de descubrimiento y novedad continuo.

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Uno de los aspectos más llamativos de este juego es precisamente esa variabilidad en su diseño. Cada nivel introduce mecánicas completamente nuevas, al punto de que casi parece que estás jugando a un título diferente en cada sección. De hecho, a veces nos encontraremos con varias mecánicas diferentes en un mismo nivel. En algunos momentos, la acción se vuelve frenética y vas a necesitar tener reflejos rápidos, mientras que, en otros, el ritmo se relaja, permitiéndote explorar los escenarios a tu propio ritmo, sumergiéndote en la atmósfera del juego. Por ejemplo, en uno de los primeros niveles del juego estaremos huyendo en motos de varios enemigos que no paran de dispararnos, mientras que en otro momento estaremos jugando con pociones mágicas buscando gatitos.

También me gustaría comentar que este juego tiene una parte que hace algo increíble y que nunca antes había visto en los videojuegos y que no hace más que añadir puntuación a su jugabilidad y que ojalá le guste a todo el mundo tanto como a mí. Os dejo así un poco de misterio para que lo juguéis y lo descubráis por vosotros mismos.

La historia acompaña muy bien al resto del juego

En cuanto a la historia, prefiero no desvelar demasiado, ya que es mejor que la descubras por ti mismo mientras juegas y seguramente te lleves una sorpresa. Lo que sí puedo adelantar es que la narrativa fluye de manera natural, sin ser forzada en ningún momento. Cada evento encaja a la perfección dentro del desarrollo de la trama, manteniendo un ritmo constante que atrapa desde el principio hasta el final.

Además, los personajes tienen un nivel de desarrollo muy bueno y experimentan un crecimiento significativo a lo largo de la historia. Tanto Zoe como Mio evolucionan de forma orgánica, mientras se enfrentan a una gran variedad de desafíos. Esta evolución no solo se refleja en sus acciones, sino también en la dinámica de su relación, la cual va a ir desarrollándose constantemente durante la historia.

Por otro lado, una cosa más a añadir en esta sección es que el juego está cargado de referencias a otros títulos como pueden ser Asssassin´s Creed, Prince of Persia o incluso Sailor Moon. Estas referencias están tan bien hechas que no desentonan con la trama para hacer el típico guiño con gracia y es que aquí están todos tan bien llevados que encajan perfectamente y le añaden ese toque gracioso a la trama.

Sonido de otro mundo

El sonido de este juego es simplemente espectacular. Tengo una barra de sonido y pocos juegos usan tan bien el sonido. Juegos como Silent Hill 2 han estado cerca pero no a este nivel. Si tienes un buen equipo de sonido con este juego, sabrás perfectamente desde dónde viene la acción, desde donde te están disparando o escucharás unos sonidos envolventes increíbles por todos lados, me alegra ver que han cuidado tanto este aspecto.

Pero no todo iba a ser perfecto y es que, pese a que el sonido ambiente, los disparos, los vehículos, etc. Están muy cuidados, no han puesto ese nivel de mimo con las voces en español y es que en algunas escenas podemos ver cómo las voces no se sincronizan con el movimiento de los labios. Es una pena lo de este detalle, porque en sí el doblaje de todos los personajes es muy bueno también, y de verdad que da pena ver que un sonido tan cuidado está empañado por ese fallo de sincronización que a veces te saca de la escena y que esperamos que corrijan en futuros parches.

Conclusión – Análisis Split Fiction

Split Fiction es un imprescindible para todos los que les gustó It Takes Two. Coge la misma fórmula que tenía It Takes Two y la lleva un paso más allá, con niveles mucho más detallados, muchas más mecánicas y variedad entre niveles y una historia que no dejara a nadie indiferente.

Definitivamente, Split Fiction va a ser un fuerte candidato a los premios GOTY este año y no es para menos porque no hemos visto otro juego que mezclando tantas cosas en uno consiga lo que consigue este título. Desde el momento uno que empieza cargado de acción hasta el final es una experiencia que no tiene ningún bajón y que no te da tiempo para aburrirte.

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Este es un título muy difícil de analizar por la gran variedad de mecánicas que tiene entre nivel y nivel hasta el punto que igual estás jugando una especie de Metroidvania que un juego con vista aérea, pero que ningún nivel te dejará con una sensación de que sea de una calidad inferior que otro. Hazelight ha hecho uno de sus mejores trabajos en este título y debe ser un imprescindible para jugar en pareja o con amigos.