Escribir una historia. La escritura de guion en videojuegos

Página en blanco. ¿Qué escribo? No, socorro, no hay ideas. ¿Cómo escribir algo que se va a mover? ¡Está vivo! Pues, al igual que en otros muchos campos, en el vasto y polifacético universo de la narrativa visual, la escritura de guiones para videojuegos emerge como una disciplina que, aunque comparte raíces con la literatura y el cine, se ramifica en direcciones únicas.

Esta teje experiencias interactivas que desafían las convenciones tradicionales del relato y que añaden nuevas y preciosas dificultades en el proceso creativo. Para adentrarnos en este territorio, es esencial reconocer las diferencias fundamentales entre la escritura tradicional y la escritura de guiones para videojuegos, así como destacar a los maestros que han moldeado este arte y los títulos que ejemplifican su maestría. Como profesional que lleva años en el sector de los libros, y en plena metamorfosis como reciclaje hacia las narrativas dinámicas y vivas, conozco de primera de mano los obstáculos a la hora de intentar escribir un videojuego.

¿Por dónde empiezo? Divergencias entre la escritura tradicional y la escritura de guiones para videojuegos

Mientras que la literatura y el cine presentan narrativas lineales donde el lector o espectador sigue un camino predeterminado, los videojuegos ofrecen al jugador la posibilidad de influir en el desarrollo de la historia. Esta interactividad exige que los guionistas diseñen tramas ramificadas, múltiples finales y personajes que reaccionen de manera coherente a las decisiones del jugador. La narrativa se convierte así en un ente vivo, moldeado por la agencia del jugador, lo que añade capas de complejidad y requiere una planificación meticulosa.

¡Socorro! ¿Qué hago? Pues, en la escritura de videojuegos, la adaptación del guion a la jugabilidad es crucial. Un guion excelente en papel puede perder su efectividad si no se integra bien con las mecánicas del juego. Juegos como The Last of Us (Naughty Dog, 2013) muestran cómo la narrativa y la jugabilidad pueden fusionarse de manera orgánica para crear una experiencia emocionalmente impactante. En este título, escrito por Neil Druckmann, la historia de Joel y Ellie se despliega a través de la interacción con el entorno, el combate y los diálogos dinámicos, evitando la dependencia de largas secuencias cinematográficas. Así que, si no sabes por dónde empezar a escribir, busca a referentes. Ya se sabe la frase: ¡copia mejor!

Leer, leer y leer. Maestros de la narrativa en videojuegos

Entre los arquitectos de estas experiencias interactivas destaca Yoko Taro, conocido por su trabajo en la serie NieR. Su enfoque distintivo, que él denomina escritura en reversa, implica comenzar la historia por el final y construir hacia atrás, asegurando que cada elemento conduzca a un desenlace expresivo. Este método permite una conexión emocional profunda con el jugador, al tiempo que desafía las expectativas narrativas convencionales. Y la lógica creativa per se. Aristóteles y sus enseñanza trágicas se quedan obsoletos aquí.

Otro gran nombre en la narrativa de videojuegos es Amy Hennig, creadora de la saga Uncharted. Hennig ha demostrado que la combinación de una historia cinematográfica con un guion ágil y personajes bien desarrollados puede elevar el medio a nuevas alturas. Su trabajo en Uncharted 2: Among Thieves es un ejemplo de cómo la escritura puede mejorar la inmersión sin sacrificar la interactividad.

Sam Lake, director creativo de Remedy Entertainment, ha construido algunas de las narrativas más memorables del medio, incluyendo Alan Wake y Control. Su estilo de escritura mezcla influencias literarias con estructuras propias del thriller cinematográfico, creando mundos densos y psicológicamente intrigantes donde la historia es tan protagonista como la acción misma. Otro truco importante: ¡hay que leer mucho!

Grandes escritores. Ejemplos de narrativa magistral en videojuegos

Títulos como Disco Elysium han redefinido la narrativa en los videojuegos. Desarrollado por ZA/UM, este juego de rol permite a los jugadores explorar una ciudad ficticia mientras desentrañan complejas tramas políticas y personales, todo ello a través de diálogos intrincados y decisiones morales que afectan el curso de la historia. Una maravilla basada en las novelas de Terry Pratchett, ¡ahora vas a comprarte todos sus libros!

Otro ejemplo es Heavy Rain, de Quantic Dream, que sumerge al jugador en un thriller psicológico donde cada elección tiene consecuencias significativas, llevando a múltiples finales posibles y demostrando el poder de la narrativa interactiva. Este es mi debilidad gracias a David Cage (aunque le importa poco o nada la jugabilidad). 

Más recientemente, Red Dead Redemption 2 (Rockstar Games, 2018) ha sido aclamado por su compleja narrativa y su capacidad para construir un mundo vivo que reacciona a las decisiones del jugador. El guion, escrito por Dan Houser, presenta una exploración profunda de la moralidad, el honor y la pérdida en un entorno del Lejano Oeste meticulosamente detallado.

Además, Her Story (2015) de Sam Barlow representa una forma innovadora de narración interactiva. En este juego, los jugadores deben descubrir la verdad detrás de un crimen revisando fragmentos de entrevistas grabadas, lo que crea una experiencia narrativa no lineal única. Otro juego fantástico.

Reflexiones finales. ¡Ponte a escribir y crea historias maravillosas!

La escritura de guiones para videojuegos se erige como una disciplina que, aunque bebe de las fuentes de la literatura y el cine, se distingue por su capacidad para ofrecer experiencias personalizadas e interactivas. Los guionistas de videojuegos no solo narran historias, sino que construyen mundos y posibilidades, invitando al jugador a ser coautor de su propia experiencia. Godard dixit.

En este sentido, la narrativa en los videojuegos no es solo un reflejo de nuestra realidad, sino también un espejo que nos muestra las infinitas posibilidades de la imaginación humana. La fusión entre interactividad y narrativa sigue evolucionando, desafiando nuestras percepciones sobre lo que significa contar una historia en la era digital. Empezamos con las hogueras y hoy vivimos entre pantallas: un nebuloso mundo de luces.

Bibliografía recomendada

Libros:

• Klevjer, R. (2018). Virtual Worlds and Fictional Worlds: Narrative and Play in Video Games. Routledge.
• Murray, J. H. (2017). Hamlet on the Holodeck: The Future of Narrative in Cyberspace. MIT Press.
• Fernández-Vara, C. (2019). Introduction to Game Analysis. Routledge.
• Jenkins, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. NYU Press.

Videojuegos:

• The Last of Us (2013). Naughty Dog.
• NieR: Automata (2017). PlatinumGames.
• Uncharted 2: Among Thieves (2009). Naughty Dog.
• Alan Wake (2010). Remedy Entertainment.
• Disco Elysium (2019). ZA/UM.
• Heavy Rain (2010). Quantic Dream.
• Red Dead Redemption 2 (2018). Rockstar Games.
• Her Story (2015). Sam Barlow.

Almudena Anés (Linkedin) es una narradora española especializada en arte, videojuegos e identidad. Trabaja desde la escritura para indagar la fragmentación y el simulacro.

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